Een krachtige terzijde kan een scène een extra laag of hernieuwde energie geven. Dus zét in dat middel, en maak er jouw Oscar Moment (resp. jouw Theo/Louis d’Or Moment ;-)) van!

(Deze game/oefening lijkt veel op de game Tijd voor een lied!, maar dan zonder dat er gezongen wordt.)

Hoe werkt het?

Deze vorm is heel geschikt om te werken aan (emotionele) verdieping van een scène. En om spelers te laten zien & ervaren dat in principe iedere zin of moment hiervoor aangegrepen kan worden.

Twee spelers starten met een scène, al dan niet op basis van input. Deze scene loopt een tijdje, zodat we een zekere basis hebben. Dan – op een moment – roept de trainer Oscar Moment!. Eventueel kan hij daarbij de laatst uitgesproken zin herhalen, zodat heel duidelijk is wat de basis voor ‘het moment’ is.

De persoon die als laatste iets gezegd heeft, start nu een terzijde. De inhoud en vorm daarvan is zo episch / emotioneel / theatraal / diepgaand, dat deze beslist Oscar-waardig is! Dus pák die ‘camera’, en gá er volledig voor, ook al is het allemaal misschien wel een beetje veel van het goede, gelet op de aanleiding ;-)
Bijvoorbeeld:

• [speler 1:] Heb je de planten water gegeven?
• [speler 2:] Oh jee, dat ben ik vergeten…
• [trainer:] Oscar Moment!
• [speler 2:] Hoe kon ik dat vergeten? Gisteren vergat ik ook al de hond eten te geven. En vorige week de verjaardag van mijn moeder. Het is alsof ik mijn verstand compleet verloren ben… Alsof er in mijn hoofd niets meer zit dan een diepe zwarte leegte. Zo leeg! Zo leeg!! Eens komt de dag dat ik vergeet wie ik ben. Dan ben ik alleen nog maar een dom klein kasplantje. En waarschijnlijk nog verdord ook…

Hoe gewoner/nietszeggender de zin is die gebruikt wordt voor het Oscar Moment, hoe leuker/absurder de terzijde vaak wordt. Omdat het letterlijk nergens over gaat.

Na de terzijde, stapt de speler de scène weer in. Een scène die nu een extra laag/dimensie gekregen heeft, die je op allerlei manieren kan inzetten. De andere speler – niet zijn karakter – heeft de terzijde ook gehoord, en kan er natuurlijk ook op gaan inspelen.

Tips & side-coaching

• Het Oscar Moment wordt richting de vierde muur gespeeld. Het theatrale effect is namelijk het grootst wanneer je je niet direct tot je publiek richt. Maar als het je helpt om dat wél te doen, dan mag dat natuurlijk gewoon;
• Wat goed werkt, is om het moment klein/normaal te beginnen, en daarna je energie/emotie/perspectief steeds groter te maken. Dus begin bijv. met iets te zeggen over de handeling die je net deed, maar maak het perspectief daarna steeds groter: wat zegt dit over je huidige dag? …over het afgelopen jaar? …over je hele leven??
• Herhaling helpt enorm om de terzijde makkelijker te maken voor de speler én ook krachtiger te laten overkomen. Laat dus bijv. 1 woord meerdere keren terugkomen in je Oscar Moment. Of herhaal een variatie op 1-en-dezelfde zin meerdere keren. Dit creëert ook ruimte voor je fysieke spel & het neerzetten van je emotie;
• Probeer het Moment met een zo breed mogelijk scala aan positieve & negatieve emoties uit. Laat eventueel de trainer bij de start van de terzijde de te gebruiken emotie roepen;
• Kies één duidelijke emotie voor je Moment: dat geeft het geheel een fijne focus;
• Kijk, als speler, of je één klein ding uit je Oscar Moment, bijv. een specifiek woord of een fysieke beweging, mee terug kan nemen naar de gewone scène. Niet alleen geeft het Moment de rest van de scène zo een subtiele impuls, maar je komt zo ook als een enorm geweldige acteur over ^_^